Esta escultura do carro Jaguar E-Type, foi criada por Gerry Judah, com 28 metros de altura, para o Festival de Velocidade de Goodwood, que aconteceu em Sussex, no Reino Unido.

Feita com 500 metros de tubo de aço, com um diâmetro de 1,2 metros, a escultura pesa mais de 175 toneladas e mostra o carro equilibrado em seu pára-choque dianteiro.

O icônico modelo Jaguar E-Type, foi primeiramente revelado 50 anos atrás, no Salão do Automóvel de Genebra e apesar da mudança de modas e da passagem do tempo, o nosso fascínio com o E-Type é tão forte hoje, quanto era 50 anos atrás…………………….. Mais

Fernanda Marques Arquitetos mostra na primeira edição do Salão Garagem na Hyundai Mostra Black em São Paulo, a decoração com o preto que é definitivamente ligada à intemporalidade.

Usando uma estrutura de vidro em negrito, o Salão Garagem é o único espaço na exposição que foi construído, com cerca de 150m ². Um espaço de uso flexível, onde um ocupante encontra o cenário perfeito para relaxar, trabalhar ou conversar com amigos. Lendo um livro, compartilhando um bom vinho, ouvir boa música ou assistindo a jogos favoritos.

“Eu tentei criar um lugar onde um homem poderia imaginar se ele tivesse que transformar a garagem em seu próprio espaço. Assim, o projeto maximiza o espaço disponível, por meio de um gazebo de vidro contemporâneo, capaz de acabar com as fronteiras entre o interior e o exterior”. comenta a arquiteta.

No interior, os pontos altos são a adega, equipada com luzes coloridas e, logo na entrada, a bancada de aço projetada pela arquiteta.”……………………………………………………….. Mais

O estúdio de design japonês Nendo projetou uma exposição de chapéus para a primeira grande retrospectiva japonesa, da designer internacionalmente conhecida Akio Hirata, em seus setenta anos de trabalho.

Para o espaço de exposição, os chapéus Hirata se destacam, produzidos com cuidado artesanal, flutuam e transmitem um visual atrativo, como fantasmas ou conchas reais expostas.

Inundado com cerca de 4000 destes “chapéus fantasmas”, como se envolto em uma nuvem, o espaço de exposição convida os visitantes suavemente para entrarem no ambiente…………………………………………………… Mais

Artista Anish Kapoor apresenta esta bela Instalação de Arte no Grand Palais, em Paris.

Formada por três balões interligados, com 35 metros de altura, a escultura Leviathan, tem uma pele roxa e um interior translúcido vermelho.

De dentro, a silhueta do teto do palácio, é visível através da borracha bulbosa na cor vermelha. A escultura foi projetada para o quarto evento Monumenta.

MONUMENTA cada ano, convida um artista de renome internacional para transformar a sua visão no evento, e criar uma nova arte especialmente para este espaço. MONUMENTA é uma interação artística em uma escala sem precedentes, preenchendo 13.500 m2 e uma altura de 35m.

Os visitantes serão convidados a caminhar dentro do trabalho, para mergulhar na cor, o que será uma experiência contemplativa e poética.

Projetado utilizando as mais avançadas tecnologias, o trabalho não vai apenas falar-nos visualmente, mas levará o visitante a uma viagem de descoberta sensorial e mental……………………………. Mais

Fotos por: Stefan Tuchila

O aspecto formal das obras de Didier Faustino na galeria Rein Michel em Paris, é impecável. Essa exibição trata-se de um tipo de pensamento que, por si só, pode manter vivo o trabalho de um dos arquitetos mais radicais do momento que se desenvolveu no mundo das artes visuais.

As energias decorrentes da execução ou arte corporal que muda a pesquisa artística conceitual, força diretamente no corpo da arquitetura, refletindo em suas obras, mas nunca servilmente e nunca como uma cópia.

No Salão de Paris, encontramos ferramentas e projetos, bem como algumas peças resumindo suas idéias mais recentes. Algumas construções e tipologias, quando vislumbrada em instalações anteriores, dão testemunho de sua persistência em reivindicar esse discurso em contiguidade absoluta com a arquitetura.

Isto proporciona ao público não apenas um princípio predefinido de classificação, mas também com uma idéia mais geral de movimento através do mundo……………………………….. Mais

A Galeria Lisson em Londres está preparando uma exposição de trabalhos, do artista chinês Ai Weiwei , que ainda permanece desaparecido. O artista foi detido pelas autoridades em 3 de Abril em Pequim tentando embarcar em um vôo para Hong Kong, desde então Ai Weiwei está desaparecido. A exposição planejada com o artista antes de seu desaparecimento, irá apresentar esculturas e projetos de vídeo.

Na exposição estão inclusas “Moon Chest” feita de madeira em 2008. O “Junkyard Monumental, 2007″, são 40 peças em mármore e também a cadeira de mármore, de 2008………………………………………………………………. Mais

Eiji Watanabe apresenta uma incrível instalação para exposição da coleção de borboletas. Com delicados cortes centenas de milhares de pequenas borboletas de papel, de diversas espécies são expostas na parede e teto…………………………………….. Mais

A instalação na Semana de Design de Milão 2011 de Molo Design apresenta uma série de cavernas naturais de papel pardo, “Grotta di carte”, que foram construídas a partir de colunas empilhadas de blocos de papel flexível. A nova estrutura móvel permite uma cobertura ampla em formas de nuvens, penduradas em um único ponto, para fornecer luz e uma sensação intimista.

A instalação ainda conta com os designs das “lanternas sinceras para o Japão”. A lanterna com edição limitada custa cerca de US $ 150 USD (110 €), e o rendimento total será doado para ajudar as vítimas do tsunami que ocorreu recentemente no Japão…………………………………………………………… Mais

Vidro e Metal nas Esculturas por Michael Glancy em exposição no Barry Friedman em Nova Iorque. Infinite Obsessions, é uma exposição individual de esculturas de vidro e metal, que inclui mais de 35 novas obras.

Glancy incorpora cobre, bronze, prata e ouro, além de placas e vidro soprado, utilizando um processo de electrodeposição, bem como a mão que cinzela detalhes sobre as superfícies. “A parte divertida para mim”, afirma Glancy, “é o trabalho meticuloso. Com um par de viseiras que corta a minha realidade, ocupando as minhas mãos, libertando minha mente. ”

Infinite Obsessions será mostrada na Barry Friedman em Nova Iorque de 05 de maio até 15 de julho de 2011………………………………….. Mais

Point Supreme Arquitetos da Grécia trazem a autenticidade e inovação na arte de manipulação de mármore. Eles criaram um mural de dez metros por dois, de mármore, criado especialmente para o Interior Design Show 2010 que decorreu em Atenas.

A textura de mármore e a composição da obra, seriam de qualquer forma, realmente magníficas, mas para ser efetivamente utilizada, habilidades supremas, e a resistência foram essenciais.

Esta escultura clássica, elogiou o mármore e emprestou um esplendor sem paralelos, que hoje em dia é muito difícil de superar. No entanto, a equipe conseguiu mesclar técnicas modernas com a história do tratamento do mural de mármore, como um objeto vivo, com toda a sua complexidade, identidade e personalidade.

Segundo os artistas, a coisa mais emocionante foi que ninguém poderia prever o resultado de como seria, mas cada um fazia sua tarefa, sendo incapaz de visualizar o que iria acontecer. A pessoa que tinha uma visão relativamente holística da peça, foi o pintor que veio por último, mas mesmo assim os efeitos de luz não tinham acontecido, então ele não sabia quais áreas eram translúcidas…………………………………………… Mais

Fotos por Yannis Drakoulidis