A escultura de aço em espiral foi criada pelo célebre artista Cliff Garten. Instalado em frente ao porto de Long Beach, Califórnia a obra foi encomendada pelo departamento de trânsito de Long Beach incentivando pedestres e motoristas a refletir sobre o poder da arte para melhorar as comunidades urbanas.

Medindo 16 pés de altura, a escultura chamada Spires Mar, inspira uma sensação de movimento ao longo do corredor Street East 2.

De acordo com Leslie Markle, Diretor de Arte Pública e Projeto de Artes do Conselho de Long Beach: “A relação entre arte e de trânsito, revitalização e planejamento cultural é uma questão importante no local………………………………. Mais

Esta escultura do carro Jaguar E-Type, foi criada por Gerry Judah, com 28 metros de altura, para o Festival de Velocidade de Goodwood, que aconteceu em Sussex, no Reino Unido.

Feita com 500 metros de tubo de aço, com um diâmetro de 1,2 metros, a escultura pesa mais de 175 toneladas e mostra o carro equilibrado em seu pára-choque dianteiro.

O icônico modelo Jaguar E-Type, foi primeiramente revelado 50 anos atrás, no Salão do Automóvel de Genebra e apesar da mudança de modas e da passagem do tempo, o nosso fascínio com o E-Type é tão forte hoje, quanto era 50 anos atrás…………………….. Mais

Gonçalo Campos e Maria Bruno Néo recentemente criaram uma coleção de castiçais em porcelana, feitos de uma maneira muito incomum, chamado de Pano.

São feitos usando tecidos de algodão como a estrutura temporária para armazenar a porcelana e, ao final do processo o tecido é queimado, permanecendo apenas a delicada porcelana.

O processo de fazer esses objetos começa com a imersão da peça de tecido em porcelana, e depois o artista poderá moldá-la. Depois de seco, é cozido como qualquer outro objeto feito de porcelana. No processo, o tecido queima permanecendo apenas a peça artística em porcelana delicada……………………… Mais

Artista Anish Kapoor apresenta esta bela Instalação de Arte no Grand Palais, em Paris.

Formada por três balões interligados, com 35 metros de altura, a escultura Leviathan, tem uma pele roxa e um interior translúcido vermelho.

De dentro, a silhueta do teto do palácio, é visível através da borracha bulbosa na cor vermelha. A escultura foi projetada para o quarto evento Monumenta.

MONUMENTA cada ano, convida um artista de renome internacional para transformar a sua visão no evento, e criar uma nova arte especialmente para este espaço. MONUMENTA é uma interação artística em uma escala sem precedentes, preenchendo 13.500 m2 e uma altura de 35m.

Os visitantes serão convidados a caminhar dentro do trabalho, para mergulhar na cor, o que será uma experiência contemplativa e poética.

Projetado utilizando as mais avançadas tecnologias, o trabalho não vai apenas falar-nos visualmente, mas levará o visitante a uma viagem de descoberta sensorial e mental……………………………. Mais

Fotos por: Stefan Tuchila

Studio Juju, Asif Khan e Mischer’traxler, foram os vencedores do prêmio Designers do Futuro no Design Miami/Basel 2011.

Uma instalação que serve como um local de encontro, foi criado por Timo Wong e Priscilla Lui do Studio Juju, com tiras de metal flexível, e Thomas Traxler e Katharina Mischer da mischer’traxler, apresentaram espelhos que só funcionam quando mais de uma pessoa está de pé na frente deles………………………………….. Mais

O arquiteto e programador americano Michael Hansmeyer criou um estilo extremamente complexo e meticuloso. As produções de Hansmeyer são baseadas a partir de algoritmos usados para aplicar polígonos em animação de personagens digitais.

Dessa forma Hansmeyer converteu o cálculo para criar colunas gigantes com centenas de faces poligonais. O arquiteto denominou seu estilo como “arquitetura computacional”.

As colunas na foto chegam a nove metros de altura, pesam aproximadamente 900 quilos cada uma e são feitas de 2.700 fatias de 1 mm de papelão empilhadas no alto de núcleos de madeira. O projeto é trabalhoso e as estruturas possuem entre 8 e 16 milhões de facetas.

Atualmente Hansmeyer estuda uma maneira de aplicar materiais mais resistentes para as peças e instalar em construções reais………………………………………………… Mais

Após a abertura da galeria roca em Barcelona em 2009, roca – líder em soluções de banho – já revelou seu mais novo espaço em Madrid, com a colaboração dos arquitetos Lamela e Saeta Estudi que desenvolveram um grande trabalho escultórico dentro do espaço Roca.

A Galeria Roca começou como um espaço de exposição, mas também como um lugar que está aberto para a cidade com um exclusivo programa cultural. Abaixo dos valores de inovação da marca, design e sustentabilidade, roca mostra sua abordagem mais humana com a instalação de Saeta.

A re-interpretação do coração, intitulada “roca começa a bater” traz um coração gigante. O enorme trabalho escultórico é constituído por mais de 3.200 anzóis de porcelana, uma obra emblemática de roca.

A escultura de 4 metros domina grande janela da galeria de exposição. Fornecendo o espaço com grande beleza arquitetônica, essa visão particular do órgão tem como objetivo mostrar o coração atrás dos valores da marca Roca…………………………………. Mais

O briefing para a competição do projeto do Atelier Malkovich pedia um estúdio inovador e funcional para o artista contemporâneo. O projeto do escritório DHL Arquitetura e mais oito projetos vencedores foram construídos como pequenos pavilhões.

O artista contemporâneo trabalha e opera no mundo moderno de cidades e vilas. Desde o Coffee Company para o espaço de exposição, de oficina a galeria, ele observa e registra, reune e coleta.

O pavilhão é um espaço contínuo, um corredor de arquivo, onde o artista pode caminhar ao redor e através do labirinto. Do lado de fora, o edifício é camuflado com espelhos, que refletem o ambiente negando sua própria existência. Estranho e impenetrável para os incautos, só o dono conhece os seus segredos.

As portas do grande armário são quase invisíveis, a entrada deve ser descoberta. O jardim interno que contém uma grande mesa de jantar é visível através da fachada semi-transparente………………………………………… Mais

Esculturas em Mosaicos Realistas por Diederick Kraaijeveld. O escultor utiliza pedaços de madeira descartadas e as recicla em mosaicos realistas de carros. Isso mesmo, ele não pinta a madeira, Kraaijeveld espera até que ela tenha a cor que precisa, e então começa a trabalhar a criação de sua obra-prima. Os resultados são de tirar o fôlego, e impressiona como a madeira descartada volta à vida na arte automotiva ………………………………………… Mais

Kurt Wenner apresenta pinturas muito precisas em 3D, integrando a espaços públicos, novas realidades ou um cenário realmente “vivo”. Kurt Wenner estudou na Rhode Island School of Design e foi funcionário da Nasa, onde ilustrava pinturas conceituais de projetos espaciais e possíveis paisagens extraterrestres………………………………….. Mais